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SRJEDU, 29. JANUARA 2025                                                                    KULTURA                                                                              SERBSKE NOWINY 3

Wiederholt ein spannendes, anregendes und mitreißendes Programm.

Das zweite Festival „Klassik im Winter“ mit internationalen Komponisten und Dichtern

sowie mit zwei sorbischen Premieren.

Zum zweiten Mal hat die Geigerin Franziska Pietsch das Festival „Winterklassik“ im Saal des Bautzener Sorbischen Museums gestaltet, und wiederholt ist es ihr gelungen, das Publikum zu fesseln, zu bewegen und zu begeistern. Diesmal hatte sie das dreitägige Programm als Kunstwanderung entlang der Via Regia konzipiert und entsprechend französische, deutsche, sorbische, polnische und ukrainische Komponisten sowie Dichter einbezogen.
Den ersten Teil unter dem Motto „Stimmen der Vergangenheit“ eröffneten am vergangenen Freitag der Bariton Alexander Aigner und die Pianistin Maki Hayashida noch etwas zurückhaltend mit drei Liedern, welche Felix Mendelssohn Bartholdy auf Lyrik unter anderem Johann von Eichendorffs und Heinrich Heines geschrieben hatte. Doch schon die folgende „Violinensonate g-Moll“ von Claude Debussy erwies sich als früher Höhepunkt. Franziska Pietsch und Zhora Sargsyan, der kurzfristig Josua de Solaun am Flügel vertrat, verliehen dem wohl expressionistischsten Werk des Meisters des Impressionismus Intensität und Druck beinahe orchestraler Art. Dabei erlaubten sie sich teilweise eine Rustikalität, an die sich die Mehrheit der Virtuosen kaum wagt. Ähnlich stellte Sargsyan die „Ballade Nr. 4 f-Moll op vor. 52“ von Fryderyk Chopin vor. Den Duktus der Romantik ignorierend bewies mit seiner brillanten Interpretation, dass sich in den Noten und zwischen ihnen neben Zärtlichkeit und Melancholie auch jede Menge Brutalität verbirgt. Einen Kontrast bildeten die Musiker – der Geigerin und der Pianistin zur Seite standen hier die Cellistin Hila Karni und der Bratschist Atilla Aldemir – mit dem empfindsamen Vortrag des „Klavierquartett op. 41 Nr. 2 B-Dur“ aus der Feder von Camille Saint-Saëns. Mit diesem Werk demonstrierten Streicher dezent ihr herausragendes Können; der Strich der Musikanten war nur zu hören, wenn sie es wirklich wollten.
Am zweiten Tag mit der Überschrift „Wege der Begegnung“ eröffneten Hayashida und Aigner die historische Aufführungspraxis beachtend mit drei Liedern, welche Ludwig van Beethoven unter anderem an Verse Johann Wolfgang von Goethes und Friedrich von Matthissons geschrieben hatte. Vor allem das Lied „Adelaide“ wussten sie äußerst emotional zu präsentieren. Die folgenden Beiträge aus den „Drei Capricci auf Paganini“, komponiert von Karol Szymanowski, meisterten Sargsyan und Aldemir so meisterhaft, dass der Applaus erst lange nach dem Abklingen ausbrach. Die gleiche Reaktion weckte der Pianist gemeinsam mit Karni, obwohl das „Postludium op. 25“ von Walentina Silvester anders als das vorherige Werk eher ruhig plätschert denn wellenförmig stürmt. Das beide Extreme vereinendende „Poème op. 25“ von Ernest Chaussons löste unmittelbaren Applaus und so manches„ Bravo!“ aus, was sich die augenscheinlich verausgabten Pietsch und Hayashida mit maximaler Agogik und Verve verdient hatten. Mit dem abschließenden „Klavierquartett op. 47 Es-Dur“ gelang den Musikern ein fulminantes, das bisherige Niveau haltendes Finale.
Den dritten Teil unter dem Motto „Zukunftsvisionen“ eröffnete das „Streichentrio C-Dur“ von Jean Françaix. Die Interpreten ließen ihre Instrumente mal wie ein Horn, mal wie eine menschliche Stimme klingen und bewiesen, dass sich drückende Intensität auch ganz filigran erzeugen lässt. Die folgenden Kunstlieder „Sternnacht“ und „Mein Leben“ hatte Lukaš Čórlich für das Festival geschrieben, und zwar auf Worte von Handrij Zejler bzw. Jakub Bart-Ćišinski. Die zwei Klavierpartituren der anspruchsvollen Kompositionen widerspiegeln den Einfluss der Spätromantik, des Impressionismus und des Minimalismus auf den Stil des Schöpfers. Die Stimme ist ob des tonalen Bereichs ebenso herausfordernd wie der Intervallsprüngen wegen. Hayashida und Aigner ließen sich nicht von einer plötzlichen Unruhe im Publikum stören und sorgten für eine würdige Uraufführung. In derselben Besetzung erklag erstmals das Lied „Wer glaubt es, wie es weh tut“ von Jan Cyž. Kompositorischer Pate war ihm vielleicht Korla Awgust Kocor, an welches dieses humorvolle Werk gemahnt. Das berühmte sinfonische Gedicht „Danse macabre op. 40“ von Saint-Saëns erntete in der ungewöhnlichen Version für Geige und Cello ebenso euphorische Ovationen wie der furios interpretierte Walzer Gabriel Faurés „La Valse“ für Klavier zu vier Händen. Mit dem ekstatisch gespieltem „Klavierquartett op. 15 c-Moll Nr. 1“ beendeten die Musiker das Konzert und somit das Festival in Bautzen.

Zwischen den musikalischen Beiträgen rezitierte die Schauspielerin Hanka Rjelcyna mit wahrnehmbar geschulter Stimme Gedichte zum Beispiel von Iryna Šawalowa, Hermann Hesse, Benedikt Dyrlich und Kito Lorenc. Außerdem stellte sie mit Franziska Pietsch ausgewählte, im Programm erscheindende Komponisten und deren Werk vor. Dafür lasen sich abwechselnd unter anderem Ausschnitte aus der Sammlung „Leben ist Arbeit – Ruhen ist Sterben“ und aus Briefen von Robert Schumann vor.